english

Pedro Mexia e António M. Feijó apresentam a coleção Empilhadora no São João

O Teatro Nacional São João apresenta os dois primeiros volumes da coleção Empilhadora, um projeto editorial anunciado no âmbito comemorações do centenário do seu edifício-sede, este sábado, dia 19 de setembro, às 16 horas, no Salão Nobre do Teatro São João. A sessão vai ser conduzida por António M. Feijó, pró-reitor da Universidade de Lisboa e professor catedrático da Faculdade de Letras da instituição, e por Pedro Mexia, poeta e crítico literário.

Os primeiros volumes da coleção são dedicados a William Shakespeare e a Anton Tchékhov. O Repúdio do Conhecimento em Sete Peças de Shakespeare, de Stanley Cavell, é o primeiro livro publicado em Portugal de um dos maiores filósofos do século XX. Daniel Jonas, que prefacia a obra, define-o como “uma antologia de ensaios shakespearianos de um não shakespeariano tornado uma autoridade entre shakespearianos”. A tradução é de Alda Rodrigues. O outro volume é Olhai a Neve a Cair – Impressões de Tchékhov, do jornalista, escritor e editor francês Roger Grenier. Pedro Mexia, autor do prefácio, elogia este “ensaio biográfico em ‘impressões’” pelo “modo como dialoga com os contos e as peças, com os testemunhos de contemporâneos e também com o Tchékhov escritor de cartas”. Olhai a Neve a Cair foi traduzido por Manuel de Freitas.

Os dois primeiros livros da coleção Empilhadora podem ser adquiridos no Teatro São João, na livraria Poetria ou através do email poetria@tnsj.pt. Para marcar presença na sessão de dia 19 de setembro, é necessária a confirmação prévia através dos contactos: 223 401 951 ou relacoespublicas@tnsj.pt.

_
18 de setembro de 2020

Nuno Júdice (1949-2024)

O Teatro Nacional São João lamenta a morte do poeta, ensaísta, romancista e professor Nuno Júdice.

Empilhadora: histórias, retratos, provocações

Cada vez mais robusto, o projeto editorial do TNSJ soma três novos títulos nos primeiros meses de 2024: Contra o Teatro Político, de Olivier Neveux, Histórias do Teatro, obra coletiva com prefácio de Marvin Carlson, e Les Récits d’Horatio, de Georges Banu.

Ouvir Pessoa

O ator e encenador João Grosso lançou no Teatro São João a sua versão em CD da célebre Ode Marítima de Fernando Pessoa, um disco com desenho de som de Francisco Leal.

Quem sois vós, públicos?

Em 2024, queremos saber mais sobre os nossos públicos, aqueles que frequentam os nossos espaços e são parte inalienável do Teatro Nacional São João.

Open Call | Companhia Olga Roriz

A Companhia Olga Roriz procura pessoas da comunidade local para participar no espetáculo A hora em que não sabíamos nada uns dos outros, que será apresentado no São João nos dias 26, 27 e 28 de janeiro.

Demasiadas notas?

“Primeiro sabem-se as respostas / As perguntas chegam sempre depois.

Corpo Diplomático TNSJ ou como lhe queiram chamar

O poeta João Luís Barreto Guimarães, a atriz Carolina Amaral, o comentador político Pedro Marques Lopes e a empresária Francisca Van Zeller são os primeiros quatro emissários do Corpo Diplomático do Teatro Nacional São João para a temporada 2023/2024.

Esclarecimento ao público, no Dia Mundial do Teatro

Estamos seguros não apenas da estrita legalidade das práticas adotadas, mas também – e muito especialmente – da pertinência dos esforços desenvolvidos para a dignificação profissional de todos quantos trabalham e prestam serviços neste Teatro Nacional.

José Álvaro Correia (1976-2022)

Perdemos José Álvaro Correia, um dos mais talentosos desenhadores de luz do teatro português e um querido colaborador deste Teatro Nacional.

Ana Luísa Amaral (1956-2022)

Bruscamente, neste Verão, perdemos de vista Ana Luísa Amaral, mas as suas palavras continuarão, por muitas estações ainda, a fazer-nos companhia, a servir-nos de exemplo.

Enciclopédia Mínima reúne o melhor de mais de duas décadas de edições do Teatro Nacional São João

Dispostos de A a Z, os textos de “Enciclopédia Mínima” configuram “uma pequena biblioteca escrita por uma inteligência coletiva”, percorrendo, como se pode ler no prefácio, “géneros e estilos variegados, uma profusão de tópicos e argumentos, circunstâncias diversas, múltiplas intenções editoriais”, em que “cada texto dá a ler um livro diferente” e “só o artifício enciclopédico confere ao caos uma aparência de sensatez.

Estamos a contratar

Técnico/a de contabilidade e de gestão e controlo de fundos comunitários e Técnico/a de Recursos Humanos.

Continuamos abertos, começamos mais cedo

Face ao anúncio das atuais medidas de combate à pandemia de COVID-19, manteremos os Teatros e Salas de espetáculos abertos, garantindo a oferta cultural e seguindo todas as regras de segurança de público e de todos os profissionais envolvidos.

Fernanda Lapa (1943-2020)

O Teatro Nacional São João (TNSJ) lamenta a morte da atriz e encenadora Fernanda Lapa, diretora artística da companhia Escola de Mulheres – Oficina de Teatro desde a sua fundação, em 1995.

Quem sois vós, públicos?

Fazemos 100 anos e a maturidade aguça-nos a curiosidade: queremos saber mais sobre os nossos públicos, aqueles que frequentam os nossos espaços e são parte inalienável do Teatro Nacional São João.

Bilhetes Sociais/Estreia Solidária

Na nova temporada 2020-21, já investidos de uma respeitabilidade centenária, damos mais um passo no aprofundamento da nossa política de inclusão, com a criação de uma Bolsa de Bilhetes Sociais.

O Teatro Nacional São João é um lugar seguro.

Nos últimos meses, desenvolvemos um plano de contingência minucioso, que abrange montagens, ensaios e os próprios espetáculos, salvaguardando a segurança do público, dos artistas e dos trabalhadores do São João, de acordo com as recomendações das autoridades de Saúde.

São João oferece récitas a profissionais de saúde, de proteção civil e “Amigos”

Vamos recomeçar com três récitas excecionais da Castro, dirigindo-as e oferecendo-as aos profissionais de saúde e da proteção civil que, de um modo muito especial, se têm empenhado na luta contra a pandemia, mas também aos ‘Amigos’ do São João, aqueles espectadores mais fiéis e mais regulares, que durante estes meses foram privados do teatro que lhes pertence.

Gil Vicente, nosso contemporâneo

“Comungo desta representação, que me devolve a estatuária e a imaginária religiosas da minha infância, nos altares altos que olhamos de baixo, os movimentos rígidos, parados no tempo, mas as lágrimas transparentes deslizam, brilhantes, e os olhares que nos seguem, palpitantes, devolvem-nos a ilusão da vida.

A cidade dos que ficaram

A atriz, produtora cultural e Deputada à Assembleia da República Carla Miranda recorda “um texto sobre consecutivas partidas”, o do espetáculo “A Cidade dos Que Partem”, de Ricardo Alves e Salgueirinho Maia, encenado por Ricardo Alves, em 2009.

Sua Majestade, Fernanda Alves

Nicolau Pais, ex-ator, professor e músico, escreve sobre “Músicas para Vieira”, um espetáculo com direção musical de Egberto Gismondi e direção cénica de Ricardo Pais, que o Auditório Nacional Carlos Alberto acolheu em 1997.

Uma nuvem gigante de borboletas que desceu da montanha

“Há mais de 20 anos que assisti a estes Gigantes da Montanha e depois dos “bravos” senti uma leveza tal, a sensação de um vazio total de vísceras, provocada pela invasão de uma nuvem gigante de borboletas, que desceu da montanha e me levou em voo por regiões de belezas indescritíveis.

Sobre manteiga…

Ana Cristina Vicente escreve sobre “Exergie – Butter Dance”, de Melati Suryodarmo, um espetáculo de 2003 que integrou a programação do Brrr – Festival de Live Art.

Chovem laranjas no palco

Rodrigo Affreixo, jornalista e antigo responsável pela assessoria de imprensa e pelo departamento de Edições do São João, recorda um espetáculo “modelar, rigoroso, quase cinematográfico”: “A Tragicomédia de Dom Duardos”, de Gil Vicente, encenada por Ricardo Pais.

Reacção, combate, resistência

A escritora e jornalista Cláudia Galhós reflete sobre “Propriedade Privada”, um espetáculo “de violência mas também de sedução” com direção de Olga Roriz, integrada no Ciclo Dancem!96.

Espectadora, espontânea, bailarina

“A oportunidade de estar no papel de uma artista-bailarina, percorrer os ensaios, receber orientações de uma coreógrafa profissional, fazer a caminhada própria de um espetáculo com rigor, ousadia e sensibilidade até ao dia da estreia tem um valor incalculável na forma como me coloco agora a ver um espetáculo de dança ou outro que seja.

Humanos muito embora

“Perdura em mim, afinal, uma obsessão com os significados e sensações atribuídos a uma peça de há 10 anos, uma presença latente e impalpável que me assombra sem alcançar exprimir-se.

Combate ao enfado é glória

A investigadora Helena Guerreiro recorda o espetáculo “Glória, ou Como Penélope Morreu de Tédio”, um espetáculo com texto e encenação de Cláudia Lucas Chéu que passou pelo Teatro Carlos Alberto em 2011.

Sonhos risonhos

O professor Manual Joaquim Maia Martins recupera as suas memórias do “mundo mágico” do espetáculo “Ou Isto ou Aquilo – Recital de Poesia e Música”, criado a partir da poesia de Cecília Meireles, com encenação de José Caldas.

Hemofilia da imaginação

O escritor Rui Lage reflete sobre a experiência de assistir à encenação de Rogério de Carvalho de “O Doente Imaginário”, de Molière, o autor que faleceu horas após ter encarnado em palco uma das personagens da sua última peça.

Centro de Documentação do São João reabre ao público

No ano em que comemora duas décadas de existência, o Centro de Documentação do Teatro Nacional São João reabre as portas para incentivar – com todas as regras de segurança recomendáveis – múltiplos modos de convivência com as palavras, ditas e escritas.

“Posso lhe confessar um segredo?”

Francisca Carneiro Fernandes, ex-presidente do Conselho de Administração do Teatro Nacional São João, relembra o espetáculo “Hysteria”, uma criação do Grupo XIX de Teatro, com encenação de Luiz Fernando Marques, que integrou o Ciclo Portugofonia/XXVII Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.

Veneza, depois Belmonte

Salvador Santos, gestor e produtor cultural, explica por que é que “O Mercador de Veneza”, de William Shakespeare, com encenação de Ricardo Pais, é o espetáculo mais memorável a que assistiu no São João.

A memória… é uma coisa estranha

“Tartuffe”, de Molière, na “inesquecível” encenação de Gábor Zsámbéki, é o espetáculo que a atriz Emília Silvestre hoje evoca, como, diz, um desses “momentos especiais, de uma intensidade sensorial e visual de tal modo impactante que me ficam como engramas e nunca os esqueço”.

Ecos de uma coreografia

O coreógrafo Joclécio Azevedo escreve sobre o espetáculo “Sans”, com coreografia de Martine Pisani, que passou pelo Teatro Campo Alegre em 2003, integrado no Ciclo Dancem!03.

Destravadamente, uma derrapagem retrospectiva

“Lembro-me das laranjas resvalando no dom duardos e de pensar que este nome ‘portugal’ a carimbar-nos os olhos talvez exprima a figura do precipício ao mesmo tempo que a do fruto.

Um Ricardo III mudo

Nuno Cardoso, diretor artístico do São João, recorda o espetáculo “Porto Monocromático”, esse “Ricardo III mudo” que dirigiu em 1997.

Obra-vida-viva

"Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas, da Joana Craveiro e do Teatro do Vestido, é o mais importante espectáculo do teatro português dos últimos 10 anos, e provavelmente a mais marcante obra dos criadores e criadoras da minha geração.

Macbeth ou the Scottish play (but not for me)

A jornalista Carla Carvalho recorda os dois meses em que acompanhou o processo criativo da encenação de Nuno Carinhas de “Macbeth”, de William Shakespeare, um espetáculo de 2017.

Memórias da Castro de Ricardo Pais

“Castro” de António Ferreira, na encenação de Ricardo Pais, "o encenador português mais talentoso das últimas décadas”, é o espetáculo que o filósofo e ex-Ministro da Cultura Manuel Maria Carrilho hoje recupera.

Elogio do efémero

Maria João Reynaud, ensaísta e professora jubilada da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, relembra o seu “encantamento” perante “Madame”, “um texto dramático fascinante” de Maria Velho da Costa, levado à cena do São João em 2000, por Ricardo Pais.

O representador

No dia em que prestamos homenagem a Maria Velho da Costa, o escritor e professor Fernando Cabral Martins recorda “Casas Pardas”, um espetáculo de 2012 encenado por Nuno Carinhas, com “uma escrita tão singular como a de Maria Velho da Costa – apoteose e vertigem da narrativa moderna, com Jorge de Sena, Agustina, Nuno Bragança e poucos mais”.

Woyzeck de COR

"Ter 20 anos e sair da sala de teatro com a sensação de que se atravessou um pesadelo, belíssimo e febril, que se assistiu ao desfile de hieróglifos andantes e corpóreos, mistérios que deliram em duas pernas.

A coreografia da extinção

"Lembro-me do espetáculo como se fosse uma cicatriz”, diz o escritor Jorge Palinhos de "A Ilíada – Canto XXIII”.

Cabelo branco é idade

A professora Eugénia Faria relembra o espetáculo “Cabelo Branco é Saudade”, com direção musical de Diogo Clemente e direção cénica de Ricardo Pais, que passou pelo palco do São João em 2005.

A voz de Antígona

"Eis um texto que vem do mais remoto passado, que continua a subir à cena no século XXI, que decerto nos aguarda no futuro, onde quer que haja lei e revolta, prepotência, escândalo e coragem.

Um problema de habitação existencial

A ensaísta e professora da Faculdade de Letras da Universidade do Porto Joana Matos Frias escreve sobre a “a encenação do dúbio” de “Saturday Night”, um espetáculo concebido e dirigido por Matthew Lenton que passou em 2011 pelo São João.

IDEIAS sobre a possibilidade mimética

José Capela, arquiteto e cenógrafo, recorda o espetáculo “Las Ideas”, um espetáculo com dramaturgia e direção de Federico León que o São João acolheu em 2016.

Soutenu

"Os meus pais levaram-me ao Teatro Nacional São João.

Uma noite de ópera

Num elogio à diversidade programática do São João, o neurologista Rui Chorão recorda a ópera “The Rape of Lucretia” – de Benjamin Britten, com direção musical de João Paulo Santos e encenação de Luis Miguel Cintra –, que passou por este palco em 2018.

A Língua Gestual Portuguesa no centro do palco

A professora de Língua Gestual Portuguesa e mediadora Joana Cottim confessa-se grata ao São João pela experiência que a despertou para o teatro: o espetáculo “Bácoro”, de Ricardo Alves e Sandra Neves, que estreou no Teatro Carlos Alberto em 2016.

Restituição

Francisco Luís Parreira escreve sobre as Leituras no Mosteiro de “Antígona”, de Jean Anouilh, coordenadas por Paula Braga e por Nuno M Cardoso, e que decorreram, como é habitual, no Centro de Documentação do São João, no Mosteiro de São Bento da Vitória.

Um frémito de alvoroço e medo

A professora Elvira Pardinhas recorda alguns dos “momentos memoráveis, de encantamento e beleza ímpar” que viveu no São João – e em particular o espetáculo “Coriolano”, de William Shakespeare, encenado por Nuno Cardoso em 2014.

Alfabeto da melancolia

Nuno Carinhas, encenador e ex-Diretor Artístico do São João, reflete sobre “ATEM le souffle”, um espetáculo de 2012, dirigido e coreografado por Josef Nadj, o “mestre da suspensão, da apneia tranquila”.

Memórias da austeridade

Francesca Rayner, professora no Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho, recorda o espetáculo “Medida por Medida”, de William Shakespeare, levado à cena do São João pela “visão satírica dos mecanismos do poder” de Nuno Cardoso.

Fantasmas, sombras, espectros

“E assim, com este testemunho, queremos manifestar a nossa gratidão ao Teatro Nacional São João por, ao longo dos anos, ter incluído na sua programação um vasto leque de espectáculos que levam junto dos espectadores uma diversidade de visões artísticas do questionamento que a existência humana levanta a cada ser.

A Grande Vaga de Frio ou Emília Silvestre como metáfora do Mundo

O jornalista Valdemar Cruz revela a “inquietação” que experimentou em 2017, perante a “imensa, triste, dolorosa solidão” plasmada em palco pela atriz Emília Silvestre em “A Grande Vaga de Frio, com Orlando de Virginia Woolf”, a partir da obra da autora inglesa – um espetáculo concebido e dirigido por Carlos Pimenta.

Um longo poema que vai

Rita Castro Neves, artista, curadora e professora, recorda “Queixume Ardente Idade do Som”, de António Poppe, um espetáculo que decorreu na Igreja de Santa Clara em 2003, integrado no brrr - Festival de Live Art.

Memória preto e branco a cores

Na semana em que transmitimos “al mada nada”, a dramaturga Marta Almendra recolhe os “pedaços de revolução” desse espetáculo de Ricardo Pais criado a partir da obra de Almada Negreiros e levado à cena do São João em 2014.

O que me disse Molero

Em 1999, Mara Carvalho foi pela primeira vez ao teatro, para ver “O Que Diz Molero”, de Dinis Machado e Nuno Artur Silva, com encenação de António Feio.

Instrumentos do demónio

Hoje, Fernando Matos Oliveira escreve sobre “uma proposta de engenho e ousadia” – a produção do São João de “Os Últimos Dias da Humanidade”, a monumental obra de Karl Kraus, levada à cena em 2016, pela mão de Nuno Carinhas e de Nuno M Cardoso.

Uma aventura única e luminosa

A professora Zaida Braga evoca as palavras “vibrantes, intensas, agressivas, violentas” do Álvaro de Campos de “Ode Marítima”, um espetáculo de 2014 com direção cénica de Natália Luiza, a partir da obra do heterónimo pessoano.

Equilíbrio periclitante

Vera San Payo de Lemos, professora universitária e dramaturgista, recorda a sua “estadia” no Hotel Confidence, esse “microcosmo simbólico do mundo moderno” de “O Bobo e a Sua Mulher esta Noite na Pancomédia”, de Botho Strauβ.

Falemos do “humano”

Hoje, Carlos Pimenta reflecte sobre a escrita recheada de “acções, interrupções e fragmentações” de Samuel Beckett e de “Ah, os dias felizes”, obra que Nuno Carinhas levou à cena do São João em 2013 – e revela também o teor de uma conversa que manteve com o encenador.

Todos os possíveis do mundo

O dramaturgo, ator e encenador Carlos Costa reúne os fragmentos da sua memória de “Na Solidão dos Campos de Algodão”, de Bernard-Marie Koltès, na encenação de Patrice Chéreau – esse espetáculo a que assistiu uma e outra vez, para "confirmar que não tinha sido um sonho, que tinha sido mesmo assim.

Atropelamento e fuga

"A leveza com que os atores de ‘Some Explicit Polaroids’ desenhavam as palavras em palco e as projetavam para o público criou em mim uma conexão com uma estética performativa e dramática que, de alguma forma, ainda hoje se mantém.

Poderosa Afrodite

O ator e encenador Fernando Mora Ramos recorda "O Lavrador da Boémia, de Johannes von Saaz, o espetáculo levado à cena do São João em 1997, por Jean-Pierre Sarrazac.

Isto esteve para ser um sítio com um nome

Hoje, Pedro Sobrado, Presidente do Conselho de Administração do Teatro Nacional São João, relembra “Exactamente Antunes”, um espetáculo de Jacinto Lucas Pires que, escreve, “brincava ao teatro”, entre “tragédia clássica, comédia romântica, musical (falhadíssimo), drama cerebral”.

Apolíneo e dionisíaco

O encenador Nuno M Cardoso recorda “uma manifestação de liberdade e de perda” – o espetáculo Orphée et Eurydice, coreografado por Marie Chouinard, que decorreu no Teatro Carlos Alberto, integrado no Ciclo Dancem!09.

Um sonho (ou talvez não)

Eugénia Vasques, antiga crítica, professora jubilada e investigadora teatral relembra “O Príncipe de Homburgo”, de Heinrich Von Kleist, o espetáculo que António Pires e Luísa Costa Gomes levaram à cena do São João em 2010.

Ricardo primeiro

“Uma encenação com os melhores e um trabalho obsessivo de direcção de actores em que tudo, mas mesmo tudo, serve o texto para pô-lo em acção.

Obrigado, mestre Molière

Augusto Santos Silva, professor universitário, sociólogo e político, revela como redescobriu “O Misantropo”, de Molière, quando assistiu ao espetáculo que Nuno Cardoso levou à cena do São João em 2016.

Na cabeça de Samuel Beckett

Rui Manuel Amaral escreve sobre “Endgame”, de Samuel Beckett, o espetáculo que passou pelo Mosteiro de São Bento da Vitória em 2017, com direção de Tania Bruguera.

Reivindicar a cidade

A atriz e encenadora Sara Barros Leitão explica como o espetáculo “Esta é a minha cidade e eu quero viver nela” se tornou “um marco” na sua vida.

Um tempo suspenso

Hoje, a Reitora da Universidade Lusófona do Porto, Isabel Babo, recorda “A Promessa”, de Bernardo Santareno, com a “admirável encenação” de João Cardoso e uma “impressionante representação”, um espetáculo que passou pelo São João no final de 2017.

Metamorfose e memória

Isabel Morujão, tradutora e professora da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, explica o seu encanto por “Alma”, de Gil Vicente, com encenação de Nuno Carinhas, o espetáculo de 2012 a que assistiu por três vezes, “fascinada pela encenação, pela representação e pela beleza surpreendente do texto vicentino animado pela voz em cena”.

A pura presença do gesto

“A Hora em Que Não Sabíamos Nada Uns dos Outros”, de Peter Handke, com encenação de José Wallenstein, é o espetáculo que hoje recordamos, através das memórias do ensaísta e tradutor João Barrento.

Labirinto de obsessões

A coreógrafa Joana Providência escreve sobre o “labirinto de obsessões” e o “universo de percepções distorcidas de uma realidade possível” do espetáculo “Il Processo”, de Franz Kafka, encenado por Giorgio Barberio Corsetti, na Alfândega Nova do Porto, no âmbito do festival PoNTI, em 1999.

Lugares esquisitos

Mónica Guerreiro rememora hoje “um Hamlet a mais”, uma “peça teatral virada concerto rock”, criada a partir de William Shakespeare, com encenação de Ricardo Pais.

Não pares de escutar

Cristina Grande, programadora de dança e performance, escreve sobre “uma experiência desarmante e absolutamente inesperada”: o espetáculo “The Show Must Go On”, com conceção e encenação de Jérôme Bel, que passou pelo São João em dezembro de 2001, integrado na programação do Festival PoNTI.

Naquela noite de Outono aconteceu

“Oblomov” tornou-se inesquecível para Margarida Fernandes pela “interpretação prodigiosa”, pela “harmonia cénica” e pela “cenografia operática”.

Nessa noite de há 100 anos

“No escuro da assistência, não tinha palavras mas lembro-me de ter pensado qualquer coisa como: é isto!, é isto que eu sempre sinto a ler Tchékhov e que nunca tinha conseguido ver em cena!”

Neste Dia Mundial do Teatro, o escritor Jacinto Lucas Pires recorda com saudade essa noite de inverno de 2005 no Teatro Carlos Alberto em que assistiu a “O Tio Vânia”, de Anton Tchékhov, com encenação de Nuno Carinhas.

O primeiro dia

Há 23 anos, a jovem estudante Inês Nadais veio por mero acaso ao TNSJ assistir ao espetáculo “As Três Irmãs” e daqui saiu convertida ao Teatro.

Um auto de extermínio em curso

Hoje, o poeta Daniel Jonas recorda “uma espécie de auto de extermínio em curso” – o espetáculo “A Salvação de Veneza”, encenado por Ricardo Pais em março e abril de 1997, a partir da obra homónima de Thomas Otway.

O pano de boca e a liberdade do encenador

Neste Dia do Senhor, José Augusto Cardoso Bernardes, Professor Catedrático da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, escreve sobre a remissão dos nossos pecados em “Barcas”, espetáculo encenado por Giorgio Barberio Corsetti entre janeiro e fevereiro de 2000, a partir da trilogia das Barcas de Gil Vicente.

Um “barroco discreto”

Hoje recuperamos as memórias de Isabel Pires de Lima (Professora Emérita da Universidade do Porto), que nos fala de “O Grande Teatro do Mundo”, de Calderón de la Barca, encenado por Nuno Carinhas, em setembro de 1996.

A ilha em obras? Ou o teatro em obras?

Impedidos de fazer Teatro por causa de uma epidemia que nos coloca à distância e em isolamento, lembramos a cada dia um espetáculo passado do São João, tenha sido ele apresentado neste edifício centenário, no Teatro Carlos Alberto, no Mosteiro de São Bento da Vitória ou num outro espaço da cidade.

Plano de Contingência

O Teatro Nacional São João estabelece Plano de Contingência, que detalha as principais etapas e procedimentos a adotar, em caso de suspeita de infeção.

O TNSJ e a RTP apresentam…

Dos palcos aos ecrãs, da cena ao vídeo, partilhamos o nosso labor, a nossa herança, com outros públicos, noutras latitudes.

Cadernos do Centenário

Como conferir lastro editorial às comemorações do Centenário? A uma pergunta com 100 anos de história respondemos com uma coleção de seis volumes temáticos.

CCB e TNSJ assinam protocolo de colaboração

O protocolo visa a apresentação de novos espetáculos em regime de coprodução, o acolhimento conjunto de companhias estrangeiras e a apresentação de espetáculos produzidos pelo TNSJ nas salas do CCB.

In memoriam Argentina Santos

Argentina Santos, a quem o palco do TNSJ tanto deve, fechada nas ‘quatro paredes’ da tradição de Alfama, fez em segredo, durante anos, da sua casa um minarete de onde saúda Deus e os que amam, noite adentro.